“När det gäller konst kan handen aldrig utföra något högre än hjärtat kan inspirera” ~ Ralph Waldo Emerson
Från klippmålningar från 7000 FK som var opolerade presentationer av jägare och deras jakt till stam och ritualistisk konst till dagens artistiska översättningar; för afrikaner är inte konst ett yrke, det är en del av deras liv, deras dagliga existens. Det är kanske därför svart och afrikansk konst har det mest annorlunda legatet i världen!
Även om de flesta människor (förutom experterna) föredrar att generalisera afrikansk konst så är konsten långt från det. Genom att skildra sidor från vardagslivet, samhället, och de många civilisationerna är varje konstform visuellt, stilistiskt och kulturellt unik. Svarta konstnärer har varit pionjärer för många trender inom mode, mat, kultur, musik, nöje och konst bland andra områden.
Många har varit djupt inrotade i skapandet av det nya världssamhället, medan andra har lämnat ett outplånligt avtryck och har många fans. Bland de mest firade bidragen till det afrikanska samhället är svart konst eller afrikansk konst. Kreativt skapad av afrikaner, afro-amerikaner, och dem vid karibiska havet inkluderar denna paraplyterm skulpturer, målningar, hantverk, dans, fotografi och framförande konst. Svart konst börjar få bred acceptans och börjar bli otroligt populär runtom i världen på grund av dess unika, färgglada och livliga design och bilder.
Typer av afrikansk konst
Medan det mesta av traditionell afrikansk konst som ceremoniella skulpturer, olika masker och hantverk gjorda av stamkulturer från Afrika nu är muséeföremål, så får den moderna varianten av denna konstform nu stor acceptens i väst. Afrikansk konst som den ses idag är typisk under-Sahara, tillsammans med konst från Egypten och Norra Afrika. Att försöka generalisera svart konst skulle dock vara som att göra ett oförskämt försök att sätta in de stora skillnaderna på denna stora kontinent under ett enda ord.
De mest populära afrikanska konstnärerna
När afrikansk konst började upptäckas av folket från väst under 1800-talet och 1900-talet omfattade det de flesta konstnärer eftersom det var anspråkslöst och det var lockande och inbjudande. Strax därefter blev svart konst, som det mesta annat, “västerniserat” och ”kommersialiserat” och många afrikanska konstnärer började influeras av väst.
Och många, från afro-amerikanska Ernie Barnes, fader till neo-manneriststilen till James Loveless, den välkända porträttkonstnären till El Anatusi, den västafrikanska skulptören till andra så som Tonya Engel, Marlene Dumas, William Kentridge, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Olu Oguibe, Lubaina Himid och Bill Bidjocka styrde sin egen bana och skapade en distinkt niche för sig själva.
Hudfärg blev inte längre en måttstock för deras talang, och deras historia blev inte ett kriterium för acceptansen av deras verk. Det handlade om talang och enbart talang.
Från de kända trämaskerna med mytologiska och mänskliga teman till skulpturer gjorda av elfenben, trä, metall, plantfibrer som rafiapalm, stenar och halvädelsten till färgglada tyger så som Kentetyg från Ghana till målningar, teckningar, affischer, framförande konst, musik och mycket annat, idag är urbanlife.se glada över att marknadsföra svart konst i Sverige och över den virtuella världen.
Och som den legendariske Oscar Wilde sade: “I det ögonblicket du tror att du förstår ett stort konstverk, så är det dött för dig”.
Konst 